TRANSFORMAR EN AGUA

¿QUE ES AIDA?

AIDA:

El término AIDA es un modelo clásico que describe los efectos que produce secuencialmente un mensaje publicitario. La palabra “AIDA” es un acrónimo que se compone de las siglas de los conceptos en inglés de atención (attention), interés (interest), deseo (desire) y acción (action).

• La atención es la polarización de los sentidos sobre un punto, la aplicación de la mente a un objeto; es despertar la curiosidad.
• Despertar el interés es lo que se pretende al captar la atención.
• El deseo de poseer el producto es consecuencia de una buena demostración.
• La acción se concreta en la adquisición del bien o servicio ofrecido.

¿QUÉ ES IMAGOTIPO?

Se llama imagotipo a la unión del isotipo y el logotipo con los que se identifica a una marca. Es una herramienta usada para apoyar procesos de comunicación tanto interna como con la audiencia externa. Por lo general, el isotipo se encuentra a la izquierda o sobre el logotipo, ejemplos de imagotipo; son las marcas de Lacoste, Movistar, National Geographic.

También, imagotipo es aquella imagen que reconocemos sin necesidad de leer algún cuerpo verbal adjunto a la imagen, es a lo que también podemos llamar símbolo dentro de las familias de los signos.

¿QUE ES LOGOSÍMBOLO?

Es la unión de la parte gráfica (símbolo) y la parte tipográfica (nombre).Es la autentica representación de la identidad visual de una institución con la cual posiciona su producto y vende su imagen institucional. Es por ello que el Logo símbolo debe ser inmodificable.

¿QUÉ ES UN ISOLOGO?

El isologo es un diseño que puede contener dos aspectos, uno de imagen y otro de texto. Ambos pueden integrarse, siendo casi inseparables o ser un conjunto. La parte de texto es el NOMBRE que le han elegido al periódico. Hay que entonces pensar con qué tipografía, en qué colores presentará este nombre. Recuerden que el nombre del periódico será de ahora en adelante una MARCA y como tal debe ser atrayente, clara, muy legible

CALENDARIO

TEXTO EN NEON Y REFLEJO

CAMPAÑAS PUPLICITARIAS

La campaña publicitaria es un plan de publicidad amplio para una serie de anuncios diferentes, pero relacionados, que aparecen en diversos medios durante un periodo especifico. La campaña está diseñada en forma estratégica para lograr un grupo de objetivos y resolver algún problema crucial. Se trata de un plan a corto plazo que, por lo general, funciona durante un año o menos.

Un plan de campaña se resume la situación en el mercado y las estrategias y tácticas para las áreas primarias de creatividad y medios, así como otras áreas de comunicación de mercadotecnia de promoción de ventas, mercadotecnia directa y relaciones públicas. El plan de campaña se presenta al cliente en una presentación de negocios formal. También se resume en un documento escrito que se conoce como libro de planes.

QUE ES UN MANUAL DE IDENTIDAD CORPORATIVA

El manual de identidad corporativa es una heramienta indispensable para el mantener la coherencia que debe existir en la imagen que la empresa da al público.

Podríamos decir que en el manual de identidad o manual de imagen corporativa estan recogidas todas las imágenes, colores, tipografías, de la identidad corporativa de la organización.

Este manual de imagen corporativa se encarga además de dar las directrices a la hora de realizar todas los folletos, facturas, papelería, páginas web, etc. para que de esta forma exista coherencia entre todas las comunicaciones que la empresa desea trasmitir al público.

Un manual de identidad corporativa se divide en:
· Presentación
· Reseña Histórica
· Objetivos del programa
· Vocabulario
· Signos de identidad
· Emblema
· Símbolo
· Logotipo
· Gama cromática
· Cuatricromía
· Tramas permisibles
· Normas Básicas
· Disposición formal de los colores
· Control de un solo color
· Negro y escalas de grises
· Control de proporción
· Normas tipográficas
· Normas complementarias
· Control de sombras
· Control de rotación
· Control de deformación
· Aplicaciones
· Papelería
· Papelería administrativa
· Indumentaria
· Fachada
· Transporte
· Anexos

DIFERENCIA ENTRE IMAGENES DE VECTORE Y PIXELES

Pixeles		Vectores
Los pixeles son la unidad mínima de las imágenes de mapas de bits, que también son llamadas imágenes raster o bitmaps. Un mapa de bits es una matriz cartesiana (bidimensional) de pixeles con coordenadas verticales y horizontales que determinan la posición de un pixel en la imagen.		Los vectores son la descripción geométrica (matemática) de una imagen. Por ejemplo, para describir todos los puntos del perímetro de un círculo sólo es necesaria su fórmula (x2 + y2 = R). Modificando la variable R, se obtienen círculos de todos los radios posibles.

Efectos de fuego

Resplandor

Efectos de viento

Algunos filtros de photoshop

INVITACION

Imagen Vectorizada

GESTALT: (trata de una psicología)

El término Gestalt proviene del alemán y fue introducido por primera vez por Christian von Ehrenfels. No tiene una traducción única, aunque se entiende generalmente como 'forma'; sin embargo, también podría traducirse como 'figura', 'configuración', 'estructura' o 'creación'.

Uno de los principios fundamentales de la corriente Gestalt es la llamada ley de la Prägnanz (Pregnancia), que afirma la tendencia de la experiencia perceptiva a adoptar las formas más simples posibles. Las partes de una figura que tiene "buena forma", o indican una dirección o destino común, forman con claridad unidades autónomas en el conjunto. Esta ley permite la fácil lectura de figuras que se interfieren formando aparentes confusiones, pero prevaleciendo sus propiedades de buena forma o destino común, se ven como desglosadas del conjunto. Otras leyes enunciadas serían:

Principio de dirección común - Implica que los elementos que parecen construir un patrón o un flujo en la misma dirección se perciben como una figura.

Principio de simplicidad - Asienta que el individuo organiza sus campos perceptuales con rasgos simples y regulares y tiende a formas buenas.

Principio de la relación entre figura y fondo - Establece el hecho de que el cerebro no puede interpretar un objeto como figura o fondo al mismo tiempo. Depende de la percepción del objeto será la imagen a observar.

Es la de mayor fuerza y trascendencia de las expuestas, porque puede considerarse que abarca todas las demás, ya que en todas late este principio organizativo de la percepción, observándose que muchas formas sólo se constituyen como figuras definidas cuando quedan como superpuestas o recortadas sobre un fondo más neutro.

Principio de la Semejanza - Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad. La semejanza depende de la forma, el tamaño, el color y otros aspectos visuales de los elementos.

Principio de la Proximidad - El agrupamiento parcial o secuencial de elementos por nuestra mente basado en la distancia.

Cuando las partes de una totalidad reciben un mismo estímulo, se unen formando grupos en el sentido de la mínima distancia. Esta ordenación se produce de modo automático y, sólo por una resistencia del perceptor, o por otra ley contradictoria, puede anularse esta lectura.

Principio de Simetría - Las imágenes simétricas son percibidas como iguales, como un solo elemento, en la distancia.

Tiene tal trascendencia, que desborda el campo de la percepción de las formas para constituir uno de los fenómenos fundamentales de la naturaleza. La biología, la matemática, la química y la física, y hasta la misma estética, se organizan siguiendo las leyes especulares, simples o múltiples, de la simetría.

Entre otras…

Aquí, unos ejemplos para una mejor comprensión:

HSL:

El modelo HSL (Matiz, Saturación, Luminosidad), basado en el trabajo del pintor Albert H. Munsell (quien creó el Munsell Atlas), es un modelo de representaciones considerado "natural", ya que se acerca bastante a la percepción fisiológica del color que tiene el ojo humano. En efecto, el modelo RGB (rojo, verde, azul) puede resultar adecuado para la representación de colores en el equipo o para su presentación en dispositivos de visualización, pero no permite seleccionar los colores con facilidad.

Por lo general, el ajuste de colores RGB con herramientas informáticas se realiza mediante tres bloques deslizantes o tres celdas con los valores relativos de cada componente primario; no obstante, para aclarar un color se requiere que los valores respectivos de cada componente se incrementen de forma proporcional. Para superar este problema del modelo RGB (rojo, verde, azul), se desarrolló el modelo HSL.

El modelo HSL consiste en descomponer el color según criterios fisiológicos:

• Matiz, que corresponde a la percepción del color (una camisa malva o anaranjada),
• Saturación, que describe la pureza del color, es decir, la intensidad o palidez del mismo (una camisa nueva o descolorida),
• Luminosidad, que indica la cantidad de luz del color, es decir, el grado de claridad u oscuridad de un color (una camisa en el sol o en la sombra).

EJ:

El gráfico siguiente es una representación del modelo HSL, donde el color se representa mediante un círculo cromático, y la luminosidad y la saturación se representan mediante dos ejes:

Podríamos decir que: RGB Y CMYK

Si se le solicita al diseñador un logotipo para web, debe convertir los colores RGB a los colores CMYK. La paleta RGB es más amplia que la CMYK, por lo cual hay tonos RGB que no tienen un equivalente exacto en CMYK. En la práctica, esto significa que hay colores vistos en pantalla que no pueden ser reproducidos en imprenta. Dicho en forma de paradoja: ¿Ha visto alguna vez a un catálogo brillar como un televisor? Por supuesto que no: los colores en pantalla son enormemente más brillantes que los colores impresos. Cuando un color RGB es convertido a CMYK, el color resultante es el más semejante dentro de las posibilidades de la paleta CMYK. La diferencia resultante es más o menos evidente según el caso. La gente habitualmente encuentra difícil de creer que el color que se encuentra en frente de sus ojos no pueda ser logrado en sus tarjetas de visita.

RGB:

La descripción RGB (del inglés Red, Green, Blue; "rojo, verde, azul") de un color hace referencia a su composición de la intensidad de los colores primarios con que se forma: el rojo, el verde y el azul. Este un modelo de color basado en lo q se conoce como síntesis aditiva, con lo que es posible representar a un color por la mezcla por adición de los tres colores luz primarios.

Para indicar con qué proporción se mezcla cada color, le asignamos un valor a cada uno de los colores primarios, así, por ejemplo, el valor 0 significa que no interviene en la mezcla, y en la medida que ese valor aumenta, aportará más intensidad a la mezcla.
Lo que conocemos como píxel es en realidad un conjunto de tres puntos, uno rojo, uno verde y uno azul, cada uno de los cuales brilla con una determinada intensidad.

CMYK:

CMYK es el acrónimo de los colores básicos (cian, magenta, amarillo y negro) que se utilizan en las impresiones a cuatro colores (color Completo). Algunas veces, las imágenes digitales, incluidas las que intenta cargar para sus anuncios gráficos, están compuestas por una mezcla de CMYK.

Sin embargo, los dispositivos de visualización (su pantalla de ordenador) suelen utilizar el formato RGB (rojo, verde y azul). El proceso mediante el cual CMYK se convierte para que las imágenes se muestren naturales en un dispositivo RGB se denomina igualación del color.

 

PANORAMICA

FOTO RETOCADA

HDR

BODEGON

Fuera de limite

MINIATURA O MAQUETA

HDR

ANAGLIFO

FUERA DE LIMITE

PROFUNDIDAD DE CAMPO

PROFUNDIDAD DE CAMPO:
Por profundidad de campo se entiende tradicionalmente en óptica, y en fotografía en particular, como la zona en la cual la imagen captada por el objetivo es nítida (es decir enfocada), de manera que en la fotografía que se realice, las personas y objetos que se encuentren dentro de esa zona aparecerán también nítidos.
Una definición más completa y exacta sobre la profundidad de campo sería : La profundidad de campo es el espacio por delante y por detrás del plano enfocado, comprendido entre el primer y el último punto apreciablemente nítido reproducidos en el mismo plano de enfoque.

ISO

ISO:
Imagen ISO es un ARCHIVO donde se almacena una copia o imagen exacta de un  sistema  de ficheros, normalmente un disco óptico. Se rige por el estándar ISO 9660 que le da nombre. Algunos de los usos más comunes incluyen la distribución de sistemas operativos, tales como sistemas GNU/Linux, BSD o Live CD s.

VELOCIDAD

LA VELOCIDAD:

En fotografia, el concepto velocidad de obturación se usa por abuso del lenguaje para hacer referencia al inverso del tiempo de exposición de la fotografía, que es el periodo de tiempo durante el cual está abierto el obturador de una cámara fotográfica. Se expresa en segundos y fracciones de segundoDe esta forma la velocidad de obturación se podría definir como su inverso.

Aunque no puede hablarse de velocidades rápidas o lentas con independencia de la situación fotografiada, a efectos prácticos, en la mayoría de situaciones, podemos distinguir:

• Velocidades rápidas: superiores a 1/60 segundos; el obturador permanece abierto muy poco tiempo dejando pasar menos luz hacia el elemento fotosensible. Con ellas se consigue congelar o reducir notablemente el movimiento.

• Velocidad lentas: inferiores a 1/60 s; el obturador permanece abierto más tiempo dejando pasar más luz. Con ellas se consiguen imágenes movidas, desplazadas, otorgando mayor sensación de desplazamiento. En estas velocidades es recomendable usar un trípode para evitar que se mueva la cámara por el pulso.

APERTURA

LA APERTURA:

En fotografía, la magnitud de la apertura está controlada por el diafragma, el cual es una estructura interpuesta en la trayectoria de la luz para regular la cantidad de ésta admitida en el sistema.

Ej. La apertura máxima de un objetivo indicará lo luminoso que puede llegar a ser ese objetivo, es decir, la mayor cantidad de luz que será capaz de dejar pasar ese objetivo hacia el cuerpo de la cámara.

¿QUÉ ES LA FOTOGRAFIA?

La fotografia:

La fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido.

¿QUÉ ES UN ÁNGULO?

¿QUÉ SON ANGULOS?

El ángulo de una fotografía es la inclinación con respecto al suelo, de una línea imaginaria que se genera al fotografiar a un sujeto. Repasemos ahora los distintos ángulos que podemos emplear al realizar una captura determinada:

·         A Nivel o Normal: Como su mismo nombre lo indica, es cuando realizamos la fotografía desde el mismo nivel del sujeto al que fotografiamos. Es la posición más natural al momento de hacer una fotografía y la más común. Siendo un poco más explícitos, se puede decir que la línea entre el sujeto y nuestra cámara, es paralela al suelo. En algunas situaciones, como por ejemplo una mascota o un niño, para lograr este tipo de ángulo es necesario agacharse para estar al nivel del sujeto. Generalmente sirve para mostrar o describir algo de manera natural u objetiva y transmite una sensación de estabilidad y tranquilidad, por ser la forma natural en que observamos el mundo.

·         En Picado: En este caso, se realiza la toma de la escena desde una posición más alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo. En este tipo de fotografía la perspectiva que se produce produje que el sujeto se vea disminuido en tamaño. En general, este ángulo se usa como recurso compositivo para restar importancia o transmitir una sensación de debilidad o humillación. En casos de paisajes permite incrementar la sensación de profundidad. Muy usado en fotografía de niños y fotografía documental para mostrar la vulnerabilidad del sujeto.

·         En Contrapicado: Obviamente es opuesto al anterior, en este caso la fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo fotografiado, quedando este más alto que la cámara. La perspectiva que se genera, muestra al engrandecido visualmente, con lo que se logra transmitir mayor importancia y una posición dominante en relación al espectador. Básicamente se emplea, para fotografía arquitectónica y para deportes extremos, pero esto no es una regla fija, y también se puede emplear en otros casos logrando efectos creativos muy interesantes.

·         En Cenital: Podríamos catalogarlo como un caso específico del ángulo de picado, donde lo llevamos a su punto más extremo, y es justamente lo que sucede. La imagen se toma desde en un ángulo completamente perpendicular, de arriba hacia abajo, con respecto al suelo. Produce escena sin perspectiva, que puede resultar bastante descriptiva en el caso de pequeños objetos, pero generalmente es inusual aunque interesante el resultado obtenido. No es muy común emplear este tipo de ángulo pero en ciertos casos como recurso compositivo puede servir para explorar la creatividad.

·         En Nadir: Cuando el ángulo en contrapicado lo llevamos a su punto extremo, obtenemos un ángulo de tipo nadir. Su uso incrementa la sensación de contrapicado, y llega a transmitir una sensación abrumadora de grandeza ante lo que el espectador observa. Ideal para fotografía de altos edificios los cuales por sus mismas geometrías añaden gran profundidad a la escena.

¿QUÉ SON PLANOS?

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¿QUÉ SON PLANOS?

El término ‘plano’ es ampliamente usado en cine, y en fotografía obviamente, generalmente se habla de planos abiertos o cerrados, para indicar que estamos modificando de algún modo la distancia focal. El concepto de plano está estrechamente relacionado con el retrato fotográfico aunque en algunos casos es extrapolable a otras situaciones o sujetos…Veamos:

Plano general: Se usa para visualizar completamente a nuestro modelo y abarca todo los elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo de recorte.

Plano americano: También conocido como plano tres cuartos, tiene su origen en las películas de western americanas, que se caracterizaban por sus encuadres por debajo de la cadera hasta las rodillas. Es muy útil cuando se quiere retratar a varias personas.

Plano medio: En este se muestra al modelo desde la cabeza hasta la cintura, y también se puede emplear para fotografiar a varias personas interactuando. Se emplea con regularidad en la fotografía de moda ya que permite destacar la belleza de la persona.

Plano medio corto: Se le puede conseguir con otros nombres como plano pecho o plano busto, aunque en lo personal me parece más profesional llamarlo plano medio corto, y consiste sencillamente en mostrar a la persona desde la cabeza hasta la mitad del pecho. La idea de este tipo de plano es enfocar la atención exclusivamente en la persona aislándola de su entorno.

Primer plano: Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros. Es el más indicado para el retrato del rostro, ya que, destaca los detalles. Suelen usarse encuadres verticales, aunque esto no es una regla estricta.

Primerísimo primer plano: Este tipo de plano es mucho más agresivo e íntimo que los anteriores. Se logra encuadrando desde la cabeza (cortando por el medio o por encima de la frente) hasta la punta del mentón. Hay que cuidar mucho los detalles en este tipo de plano, controlar el enfoque y la profundidad de campo es primordial, de lo contrario se puede estropear la captura.

Plano detalle: Se emplea para destacar elementos específicos, con este tipo de plano se pueden lograr encuadres creativos y originales, requiere de mucha capacidad de observación por parte del fotógrafo. En este tipo de plano el acercamiento se maximiza para enfatizar ciertos elementos que de otra manera podrían pasar desapercibidos. No se debe confundir con fotografía macro.

TECNICA DE LOS CANALES

FILTRO EXTRAER

Nena retocada

MASCARA CON TEXTO

IMAGEN COLOREADA

MASCARA DEGRADADA

mascara calada

mascara simple

fuera de limite

PHOTOSHOP

cara de papa...propio

CARA DE PAPA...CON PAPAS

QUÉ ES FUERA DE LÍMITE?

Que es fuera de límite:

Se trata de crear una sensación tridimensional, en el que parte de la foto parezca sobrepasar los límites del plano que la contiene.

Como se hace:

Bueno, vi un video y les voy a contar un poquito sobre como se hace.

Para empezar se hace una nueva capa (en photoshop), para hacer el marco donde va ir nuestra imagen. Con la herramienta del cuadro rectangular realizo la margen dentro de mi imagen, dejo parte de la imagen fuera del cuadro; doy clic en edición para elegir el ancho, el color y si tiene interior…bueno  y así vamos empezando, aquí te dejo una página, con un video súper bueno, donde encontré toda esta información:

http://www.xatakafoto.com/edicion-digital/como-realizar-el-efecto-fuera-de-limites

Y aquí hay otra:

http://www.youtube.com/watch?v=-B7szgf4Egs&feature=player_embedded#!

QUE ES HDR:

Que es HDR:

HDR son las siglas de "High Dynamic Range Rendering", también conocido como HDRR, una técnica de combinación de imágenes que ofrece unos resultados espectaculares. En español podríamos traducirlo por algo así como Versionado de Alto Rango Dinámico, y no es una tecnología nueva, sino que existe desde hace tiempo.

Como se hace:

Aquí lo encontré todo con una explicación excelente: http://www.dzoom.org.es/noticia-1585.html

Además:
La técnica de HDR permite que todas las zonas de la fotografía queden perfectamente expuestas, aunque tengan niveles de luminosidad muy diferentes y contrastados. Con esto se consigue obtener detalle en toda la fotografía aunque una única toma tenga un gran contraste entre las altas luces y las sombras.

Que es y como se utiliza: (LENTICULAR)

Que es y como se utiliza:

-lenticular:
La impresión lenticular es una tecnología en la que una lente lenticular se utiliza para producir imágenes con una ilusión de profundidad , o la capacidad de cambiar o mover la imagen se ve desde diferentes ángulos.

El diseño y la fabricación de un producto lenticular requieren un buen conocimiento de la óptica , la visión binocular , la informática, la cadena gráfica, y también el rigor en el trabajo y la precisión en todo el proceso de fabricación.

Construcción:

Cada imagen está dispuesta (corte) en tiras, que luego son entrelazados con una o más imágenes de manera similar dispuestas (empalme). Estos se imprimen en la parte posterior de una pieza de plástico, con una serie de lentes delgadas moldeadas en el lado opuesto. Alternativamente, las imágenes se pueden imprimir en el papel, que luego se une al plástico. Con la nueva tecnología, las lentes se imprimen en la operación de impresión igual que la imagen entrelazada, ya sea en ambos lados de una lámina plana de material transparente, o en el mismo lado de una hoja de papel, la imagen que se está cubierta con una lámina transparente de plástico o con una capa de transparente, que a su vez se imprime con varias capas de barniz para crear las lentes.